Потрясающее уличное искусство

Потрясающий стрит-арт со всего света (21 фото)

Уличное искусство давно стало уникальным способом самовыражения художников, желающих донести до окружающих свои мысли, во всеуслышание рассказать о существующих проблемах или просто украсить скучные, серые окрестности яркими рисунками.

Современные стрит-арт художники научились мастерски взаимодействовать с окружающей средой, поэтому их работы нередко представляют собой не только изображение на стене дома, но и целые скульптурные композиции или инсталляции, включающие в себя деревья и кустарники, дорожные указатели, столбы и другие объекты.

В этой коллекции фотографий вы увидите замечательные примеры современного стрит-арта!

Прекрасный стрит-арт: французский художник наполняет скучные стены зданий яркой жизнью

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Созерцание скучных стен зданий не очень привлекательное зрелище, но это до тех пор, пока за работу не взялся талантливый уличный художник Патрик Комесси. Этот незаурядный человек уже 40 лет преображает унылые улицы городов мира, создавая масштабные реалистичные иллюзии, которые меняют облик не только здания, но и населенного пункта в целом.

Художнику Патрику Коммеси (Patrick Commecy) настолько надоело смотреть на унылые фасады домов, что он решился на эксперимент. С командой единомышленников муралистов студии A.Fresco маэстро задумали облагородить безликие, монохромные фасады в одном из городов Франции.

Справка: Мурал-арт относится к современному уличному художественному искусству, которое является официально признанным и вполне легальным. Это течение зарождалось еще в конце XIX в., муралы, или как их еще называют художники-муралисты, на протяжении уже более сотни лет стремительными темпами украшают многоэтажные дома во всем мире. Полотнами для их творения являются внешние стены зданий, а основными инструментами и материалами – аэрозольные баллончики с различными насадками, быстросохнущие акриловые краски и набор кистей для прорисовки мелких деталей рисунка.

В своей работе они использовали очень интересный технический прием – trompe l’oeil, благодаря которому старые городские стены ожили, ведь масштабные объемные фрески были настолько реалистичны, что у прохожих захватывало дух.

Примечание: Trompe-l’oeil (в переводе «обмануть глаз») – художественная техника фокусируется на изображении реалистичных образов и создании оптических иллюзий. А это значит, что изображенный объект имеет вид 3D модели, хотя в действительности он создан в двухмерной плоскости. Такой прием был известен еще во времена барокко и всегда пользовался большой популярностью в изготовлении театральных декораций, а со временем и в кинематографе на него обратили особое внимание.

Одобрение горожан окрыляло творцов и постепенно реалистичные фрески огромных размеров стали украшать не только старинные резиденции, но и современные деловые центры, и рыночные павильоны, и производственные корпуса и даже заброшенные сооружения. Эти здания приобрели новый облик и до такой степени реалистичные, что теперь гости города ничего, не подозревая, могут попытаться зайти, например, в кафе, дверь которого просто нарисована на бетонной стене или заглянуть в окошко. Но кроме шишки на лбу такое любопытство ничем другим не закончится.

Читать еще:  БРУСНИКА У НАС НА ДАЧЕ

Со временем работы Патрика Коммеси и его команды стали настолько популярны, что их начали приглашать в другие города и даже страны. На данный момент уже более 300 картин украшают фасады домов по всему миру.

Patrick Commecy тщательно подбирает сюжеты и постоянно заботится о том, чтобы максимально правдоподобно отображать историю, культуру и уникальный колорит городов и деревушек, в которых они расположены. Чтобы сделать приятное местным жителям на 3D картинах творец старается изображать выдающихся личностей, местных героев или интересные эпизоды из жизни населенного пункта.

И это он делает неспроста, ведь художник уверен, если его работы станут предметом гордости местных жителей, то его фрески обязательно будут не просто оценены, но и тщательнейшим образом будут сохраняться и охраняться.

Зачастую сюжетом его произведений становятся интересные моменты из культовых кинофильмов, захватывающие события из любимых романов или эксцентричные сцены из быта горожан. Глядя на гигантские 3D картины из жизни горожан, порой сложно даже определиться – это реальные события или все-таки это иллюзия.

Бурлящая жизнь за несуществующими на самом деле окнами квартир, прорисованный до мелочей интерьер, бегающие дети и готовящая завтрак хозяйка, не говоря о практически «настоящих» балконах с обитателями настолько органично вписываются в городской пейзаж, что являются полноценным архитектурным объектом.

Причем такие изменения во внешнем облике сооружений неизменно вызывают восхищение и привлекают толпы туристов, ведь созданные Коммеси и муралами студии A.Fresco 3D фрески не просто вдохнули новую жизнь в старые здания, они настолько преобразили окружающее пространство, что прогуливаясь по улочкам, где они находятся равнодушным остаться невозможно. Чтобы желающие могли сами оценить талант художника авторы Novate.Ru собрали самые лучшие из его работ, которые лучше всего отражают стремление автора шедевров разнообразить серость городской архитектуры.

Прекрасная роспись на фасадах зданий может не только украшать и преобразовывать целые населенные пункты, но и спасать их от полного уничтожения. Так, например, неравнодушный житель деревни, который был простым военнослужащим взял яркие краски и кисточку и превратил заброшенную деревушку в настоящую достопримечательность, после чего власти города отказались ее сносить.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Стрит-арт

Стрит-арт (street art) – это разновидность современного урбанистического искусства. Сложно определить, когда настенные рисунки появились впервые, такое изобразительное искусство является одним из древнейших. Но, несмотря на это, не утихают споры относительно этой деятельности, ведь многие люди считают, что стрит-арт – это акт вандализма. Но, так ли это? Окунемся в мир стрит-арта глубже и попробуем разобраться – что это такое на самом деле.

Читать еще:  Салат из сладкого перца и помидоров

Что такое уличное искусство и каким оно бывает?

Стрит-арт в переводе с английского языка означает “уличное искусство”. Под этим направлением подразумеваются:

  • Настенные рисунки;
  • Изображения в общественных местах и на различных объектах;
  • Уличные инсталляции;
  • Стикеры;
  • Постеры и др.

К этому направлению можно отнести всё, что является урбанистическим стилем изобразительного искусства. Бытует широкое заблуждение, что граффити является единственным проявлением street-art. Однако, это не так. Граффити является лишь одним из видов уличного искусства, но далеко не единственным.

История стрит-арта с момента появления и до наших дней

Правильно было бы отметить, что уличное искусство существует с момента появления Человека разумного. Сначала творчество проявлялось в виде наскальных рисунков. Позже, уже в цивилизованном обществе (в Древнем Риме, Греции, Египте и т.д.), люди начали выражать свои мысли посредством нанесения надписей на стены. Это были рекламные послания, признания в любви, выражение политических мыслей и др.

Стрит-арт, такой, каким мы привыкли видеть его сегодня, предположительно появился во время Второй Мировой Войны. Первым случаем принято считать появление вирусной надписи “Kilroy was here”. Ее наносил некий Kilroy, который (предположительно) работал на заводе по производству бомб в Детройте (США). Сначала надпись появилась на всех ящиках с бомбами, изготовленными на этом заводе. Затем фраза была дополнена рисунком и далее распространялась американскими солдатами.

Расцвет уличного искусства в 1960-х годах пришелся на Филадельфию. Это место по-прежнему принято считать историческим центром граффити-культуры. В 1970-х годах локализация переходит в Нью-Йорк. Всё началось с манхэттенского квартала под названием Washington Heights. В этот момент и был придуман “теггинг”. Тогда же появилась традиция ставить номер улицы рядом с никнеймом. Первым, кто это сделал, стал Julio 204. Среди граффитистов того времени вспыхнуло соперничество за признание лучшим. Это сподвигло райтеров разработать новую манеру исполнения – так появились коды и стили граффити.

Примечателен и тот факт, что до 2012 года нигде в мире не было создано музея стрит-арта; не существовало и отделов, которые могли представить этот стиль публике. Впервые Музей Стрит-арта был открыт в Санкт-Петербурге. Главной целью этого музея является предоставление информации об уличном искусстве и граффити. Также музей осуществляет помощь в организации современных проектов, занимается поддержкой молодых художников. Представители музея стараются внедрить новый подход к развитию творчества, используя для этого индустриальные объекты, находящиеся далеко от центра города.

Виды и техники стрит-арта

Разделение на стили можно наблюдать, в основном, среди граффити. Выделяются следующие техники:

  • Writing – процесс нанесения граффити без привязки к стилю. Включает в себя абсолютно все разновидности;
  • Bombing – быстрое нанесение рисунка при экстремальных условиях;
  • Tagging – подпись художника, его никнейм.

Помимо техники нанесения, различают и виды граффити, которые отличаются по стилю:

  • Bubble-letter – графика с использованием больших букв и объемных форм, похожих на пузыри;
  • Throw-up – Нью-Йоркский стиль, подразумевающий использование двух цветов и простых форм;
  • Character – изображение персонажей в стиле автора-граффитиста;
  • Wild style – один из самых распространённых видов, подразумевающих нанесение сложных рисунков. Требует высокого уровня мастерства;
  • 3D-style – изображение в стиле 3D, а также оптические иллюзии.
Читать еще:  Совет садоводам, которые хотят сменить клубничное место

Существует огромное множество техник нанесения рисунков и исполнения инсталляций. Регулярно появляются новые направления, художники стараются найти свой собственный стиль и выделиться из толпы других райтеров.

Известные представители направления

В уличном искусстве, как и в любом другом направлении, имеются известные представители:

  • Banksy – этого художника называют “золотым стандартом” современного искусства. Его личность так и не была раскрыта. Многие его работы занесены в реестр охраняемых объектов. Родом из города Бристоль, работает и выставляется по всему миру;
  • Vhils – Александр Фарту, родом из Португалии. В своей технике он использует электрическую дрель. Сотрудничал с легендарной группой U2;
  • Above (TavarZawacki) – начал свою деятельность в США, но затем перебрался в Берлин. Объектом его работ выступают темы о несправедливости современной системы, а также бедность определенных слоев населения;
  • Roa – в своих работах изображает животных, зачастую изнеможденных, с органами, открытыми взгляду. Ему свойственно имитировать эффект рентгена в своих работах;
  • C215 – французский уличный художник, который путешествует по миру и украшает улицы. Его любимая тема – это его собственная дочь Нина, которую можно наблюдать на изображениях, то в виде маленькой девочки, то преобразовавшейся в молодую женщину;
  • Жан Мишель Баския – ныне покойный художник, который оставил яркий след в истории. Начинал как граффитист, в расцвет своей карьеры реализовал много трафаретных проектов в сотрудничестве с Энди Уорхолом.

Современное уличное искусство имеет множество проявлений. Порой райтерами затрагиваются сложные темы. Но, творчество райтеров не становится от этого менее прекрасным. Теперь мы можем видеть, как многие работы превращаются в национальное достояние, а художники со всего мира реализуют свой творческий потенциал.

Лучшее «уличное искусство» года

Ежегодно на улицах городов мира появляются тысячи новых работ так называемого стрит-арта, или «уличного искусства». Обычно это просто яркие масштабные картины, но иногда их авторы пытаются донести до горожан какие-либо идеи или «воззвания».

Мы подобрали самые яркие и впечатляющие примеры стрит-арта со всего мира.

1. Изображение на одном из домов в Польше от современной художницы Натали Рак

3. Памяти Нельсона Манделы. Париж, Франция

4. Сан Пауло, Бразилия

5. Крошечный рисунок мелком художника Дэвида Зинна. Мичиган, США

6. Остров Мартиника

7. Работа «Держащая рука» находится в Карлсруэ, Германия

8. На улицах Норвегии

9. «Олимпийская» работа звезды этого года, таинственного художника Бэнкси

10. И снова британец Бэнкси

14. Бристоль, Великобритания

15. Сан-Франциско, США

16. На улицах наших городов тоже стали появляться шедевры стрит-арта: потрясающий портрет Майи Плисецкой на Б. Дмитровке нарисовал бразильский художник Эдуардо Кобра

Источники:

http://bugaga.ru/pictures/1146767663-potryasayuschiy-strit-art-so-vsego-sveta.html
http://novate.ru/blogs/291019/52212/
http://crossarea.ru/street-art/street-art/
http://bigpicture.ru/?p=465793

Ссылка на основную публикацию
Статьи на тему:

Adblock
detector