Реалистичные рисунки цветными карандашами художницы Morgan Davidson

Содержание

Невероятно реалистичные карандашные рисунки Морган Дэвидсон

Морган Дэвидсон- талантливая 21-летняя американская художница, которая создаёт фантастические картины неотличимые от фото, используя при этом только лишь цветные карандаши и свой дар. Её работы настолько красочные и интересные, что мы просто обязаны показать их вам!

Как рассказала Морган журналистам, она рисует картины двух основных типов. На первых изображены настоящие, порой комичные лица людей без свойственных им масок.

На создание изображений второго типа иллюстратора вдохновляют природа и ежегодная смена поры года.

Художница признается, что на данный момент ей больше всего нравится создавать гиперреалистичные рисунки, используя для этого обычные цветные карандаши. Глядя на ее необычные картины, кажется, что они сделаны как минимум с помощью масляных или акриловых красок, однако это не совсем так.

Морган Дэвидсон замечает, что она в силу своего возраста является абсолютной максималисткой и привыкла делать все качественно, именно этим, во многом, объясняется высокая детализация ее оригинальных карандашных картин.

Чаще всего в своих ярких рисунках Морган Дэвидсон изображает людей и природу, поскольку считает, что человек должен вспомнить об изначальном своем единении с ней и начать ее уважать.

Талантливая художница по роду своей деятельности занимается дизайном, и свои гиперреалистичные рисунки создает только лишь в свободное время, которого у нее, увы, не слишком-то и много.

КОРОБКА С КАРАНДАШАМИ: ГИПЕРРЕАЛИСТИЧНЫЕ РИСУНКИ МОРГАН ДЭВИДСОН (MORGAN DAVIDSON).

Достаточно одного взгляда, чтобы влюбиться в сочные и яркие рисунки Морган Дэвидсон (Morgan Davidson). Черпая вдохновение в природе, молодая художница создает чудесные реалистичные работы, при этом используемая ею палитра красок столь богата, что у зрителя непременно возникает ощущение, будто бы все это – сплошь сказочная феерия.

Морган не имеет ни малейшего представления о том, куда может завести ее современное искусство. Она готова к экспериментам над жанрами и к созданию совершенно разных интересных рисунков.

Детство Морган прошло во Флориде, она обучалась живописи в колледже Ringling. Помимо традиционной техники выполнения рисунка, художница прибегает к использованию элементов фэшн-иллюстрации. Цветовая гамма ее работ очень насыщенная, возникает ощущение оптической иллюзии, когда кажется, что изображение оживает и становится объемным.

Читать еще:  Шашлык в духовке на луковой подушке.

Художница признается, что на данный момент ей больше всего нравится создавать гиперреалистичные рисунки, используя для этого обычные цветные карандаши. Глядя на ее необычные картины, кажется, что они сделаны как минимум с помощью масляных или акриловых красок, однако это не совсем так.

Морган Дэвидсон замечает, что она в силу своего возраста является абсолютной максималисткой и привыкла делать все качественно, именно этим, во многом, объясняется высокая детализация ее оригинальных карандашных картин.

Художница большое внимание уделяет деталям, особенно выразительны в этом отношении женские портреты. Чтобы подчеркнуть «естественность» образов, художница дополняет их специфическими природными элементами. Своеобразными девичьими «аксессуарами» могут служить пожелтевшие листья и распустившиеся бутоны цветов, винтажные часы или огарок свечи, даже вспорхнувшие птицы смотрятся органично рядом с утонченными женскими лицами.

Чаще всего в своих ярких рисунках Морган Дэвидсон изображает людей и природу, поскольку считает, что человек должен вспомнить об изначальном своем единении с ней и начать ее уважать.

Талантливая художница по роду своей деятельности занимается дизайном, и свои гиперреалистичные рисунки создает только лишь в свободное время, которого у нее, увы, не слишком-то и много.

Это НЕ фотография: картины 12-и лучших художников-гиперреалистов

Гиперреализм является художественным течением в живописи и скульптуре.

Он основан на фотографически точном отражении вещей, окружающих нас.

Это течение становится все более популярным во всем мире.

Эти гиперреалистичные работы разных художников можно легко спутать с фотографиями, но все они были нарисованы рукой своего невероятно талантливого автора.

Гиперреализм карандашом

Автор Диего Фацио (Diego Fazio)

Этот талантливый 22-летний художник не перестает удивлять и снова доказывать, что его картины не являются фотографиями, и что все они нарисованы карандашом.

Он подписывает свои работы, которые публикует в интернете, как DiegoKoi. Так как все еще остаются те, кто не верит, что он все рисует сам, ему приходится делиться секретами своего творчества.

Фацио начинал как автор эскизов для татуировок. Свое мастерство он стал оттачивать самостоятельно, будучи вдохновленным работами японских художников периода Эдо, особенно Кацусика Хокусай.

Художник уже может похвастаться собственным стилем — все работы он начинает с края листа, невольно имитируя струйный принтер.

Его главные инструменты это карандаши и уголь. Чтобы нарисовать портрет, Фацио требуется около 200 часов.

Картины маслом

Автор Эллой Моралес (Eloy Morales)

Невероятно реалистичные автопортреты создает живописец из Испании Элой Моралес.

Все картины написаны маслом. В них он изображает себя, запачканным красками или кремом для бритья, тем самым он старается поймать и изобразить свет.

Работа над картинами очень скрупулезная. Автор работает медленно, тщательно выбирая цвета и обрабатывая все детали.

И все же, Моралес опровергает, что акцент он ставить на детали. Он утверждает, что для него самое важное это правильно подобрать тона.

Если сделать точный переход между тонами, то детали появляются сами по себе.

Картины цветными карандашами

Автор Хосе Вергара (Jose Vergara)

Хосе Вергара молодой американский художник из штата Техас. Он является автором картин, каждая из которых невероятно точно передает человеческий глаз.

Мастерством рисования глаз и их деталей, Вергара овладел, когда ему было лишь 12 лет.

Все гиперреалистичные картины нарисованы обычными цветными карандашами.

Чтобы картины казали еще реалистичнее, художник добавляет на радужные оболочки отражение объектов, на которые смотрит глаз. Это может быть горизонт или горы.

Читать еще:  Знания предков: КАК ЛЕЧИТЬ ДОМ

Масляные картины

Автор Роберто Бернарди (Roberto Bernardi)

Работы современного 40-летнего художника, который родился в городе Тодди, Италия, поражают своей реалистичностью и деталями.

Стоит отметить, что еще в раннем детстве он начал рисовать, а уже к 19 годам его привлекло движение гиперреализма, и до сих пор он рисует масляные картины в этом стиле.

Картины акрилом

Автор Том Мартин (Tom Martin)

Этот молодой 28-летний художник родом из города Вэйкфилд, Англия. В 2008 году он с отличием окончил Университет Хаддерсфилда (University of Huddersfield), получив степень бакалавра в области искусства и дизайна.

То, что он изображает в своих картинах связанно с образами, которые он видит каждый день. Сам Том ведет здоровый образ жизни, и это влияет на его работы.

В картинах Мартина можно найти кусок стали или разложенные конфеты, и во всем этом он находит что-то свое, особенное.

Его целью не является простое копирование изображения с фотографии, он рисует картины, используя несколько техник рисования и моделирования, которые были разработаны с использованием современных технологий.

Бывает так, что автор показывает зрителю свои гиперреалистичные работы, с ситуациями, которые физически невозможны в настоящем мире.

Цель Мартина — заставить зрителя поверить в те вещи, который он перед собой видит.

Картины масляными красками

Автор Педро Кампос (Pedro Campos)

Педро Кампос является испанским художником, проживающим в Мадриде, Испания. Все его картины невероятно похожи на фотографии, но на самом деле все они нарисованы масляными красками.

Начиналась карьера талантливого художника в творческих мастерских, где, будучи еще очень юным, он оформлял ночные клубы и рестораны. После этого он работал в рекламных агентствах, но любовь к гиперреализму и живописи, вероятно, пришла тогда, когда он занимался реставраторством.

В 30 лет он начал серьезно думать о профессии независимого художника. На сегодняшний день ему за сорок, и он является признанным мастером своего дела. Работы Кампоса можно увидеть в популярной лондонской художественной галерее «Plus One».

Для своих картин, художник выбирает предметы со своеобразной текстурой, например, блестящие шарики, искрящаяся стеклянная посуда и т.д. Всем этим, на первый взгляд, обычным неприметным предметам, он дает новую жизнь.

Картины шариковой ручкой

Автор Самуэль Сильва (Samuel Silva)

Самое интересное в работах этого художника это то, что они нарисованы исключительно шариковыми ручками — 8 цветов.

Большинство картин 29-летнего Сильвы списаны с фотографий, которые ему наиболее понравились.

Чтобы нарисовать один портрет, художнику нужно около 30 часов кропотливой работы.

Стоит отметить, что рисуя шариковыми ручками, художник не имеет право на ошибку, т.к. исправить будет почти невозможно.

Самуэль не смешивает чернила. Вместо этого штрихи разных цветов наносятся слоями, что и дает картине эффект богатой палитры цветов.

По профессии молодой художник юрист, а рисование — это лишь его хобби. Первые рисунки были сделаны еще в школьные годы в тетрадях.

Кроме ручек, Самуэль пробует рисовать мелом, карандашом, масляными красками и акрилом.

Картины акварелью

Автор Эрик Кристенсен (Eric Christensen)

Рисовать этот художник-самоучка начал в уже далеком 1992 году. Сейчас Кристенсен является одним из самых популярных и модных художников.

Кроме всего прочего, Эрик — пока единственный в мире художник-гиперреалист, рисующий исключительно акварельными красками.

Его картины изображают праздный образ жизни, мотивируя зрителя отдохнуть где-нибудь на вилле с бокалом вина в руках.

Читать еще:  Она бросила 1 таблетку аспирина в стиральную машинку. Эффект выше всяких похвал!

Рисунки маслом

Автор Луиджи Бенедиченти (Luigi Benedicenti)

Родом из города Кьери, Бенедиченти решил связать свою жизнь с реализмом. Он родился 1 апреля 1948 года, то есть уже в семидесятых он работал в этом направлении.

Одними из самых известных его картин были те, где он детально изображал пирожные, торты и цветы, причем они настолько точно выглядели, что эти пирожные хотелось съесть.

Закончил Луиджи художественную школу в городе Турине в 70-х. Многие критики начали хорошо отзываться о его картинах, а также появились свои поклонники, но художник не спешил навстречу выставочной суете.

В начале 90-х годов, он решил выставить свои произведения на всеобщее обозрение.

Сам автор говорит, что ему хочется передать в своих работах ощущения и волнения маленьких радостей, которые он сам испытывает ежедневно, будучи примерным семьянином, хорошим другом и жителем небольшого итальянского города.

Картины маслом и акварелью

Автор Грегори Тилкер (Gregory Thielker)

Работы художника Грегори Тилкера, который родился в Нью-Джерси в 1979 году, напоминают путешествие на машине в прохладный дождливый вечер.

Автор пишет свои гиперреалистичные картины, используя кисть, акварель и масляные краски.

В работах Тилкера можно увидеть автостоянки, автомобили, трассы и улицы сквозь капли дождя на лобовом окне.

Стоит отметить, что Тилкер изучал историю искусств в колледже Уильямса, и живопись — в Вашингтонском университете.

После того, как он переехал в Бостон, Грегори решил поставить акцент на городских пейзажах, которые и можно увидеть в его работах.

Рисунки карандашом, мелом и углем

Автор Пол Кэдден (Paul Cadden)

Вы, возможно, удивитесь, но на работы известного шотландского художника Пола Кэддена повлияла гениальный советский скульптор Вера Мухина.

Главные цвета в его картинах — это серый и темно серый, а инструмент, которым он рисует – грифельный карандаш, которым он передает даже самые незначительные капли воды, замерзшие на лице человека.

Иногда Кэдден берет в руки мел и уголь, чтобы еще реалистичнее сделать изображение.

Стоит отметить, что герой рисует с фотографий. Художник говорит, что его миссия создавать живой сюжет из обычной, плоской фотографии.

Рисунки цветными карандашами

Автор Марчелло Баренжи (Marcello Barenghi)

Главная тема художника гиперреалиста Марчелло Беренжи — это окружающие нас предметы.

Нарисованные им картины настолько реальны, что кажется можно взять в руки нарисованный пакет чипсов, или собрать нарисованный кубик Рубика.

Для создания одной картины, Марчелло тратит до 6 часов кропотливой работы.

Еще один интересный факт — это то, что сам художник снимает на видео весь процесс создания рисунка и потом выкладывает в сеть 3-минутный ролик.

Итальянский художник Marcello Barenghi рисует 50 евро

Вы не поверите, но это не фотографии ─ это карандашные рисунки талантливой российской художницы (39 фото)

Гиперреализм ─ это всегда визуальное удовольствие. Это тот вид искусства, который заставляет нас пристально вглядываться в картины и не верить своим глазам, потому что то, что на них изображено, кажется, не может быть нарисованным ─ настолько реалистично выглядит.

Российская художница Елена Литвина обладает этим талантом: она пишет невероятно реалистичные портреты людей, используя лишь цветные карандаши.

Её мастерством уже восхищается более 163 тысяч подписчиков в Instagram, куда она выкладывает свои впечатляющие работы. И на многих из них ─ российские и зарубежные знаменитости.

все фотографии: @_litvinalena_

Источники:

http://4tololo.ru/content/3717
http://humaninside.ru/gde-kultura/20085-korobka-s-karandashami-giperrealistichnyie-risunki-morgan-devidson-morgan-davidson.html
http://www.infoniac.ru/news/Eto-NE-fotografiya-kartiny-12-i-luchshih-hudozhnikov-giperrealistov.html
http://bugaga.ru/pictures/1146774415-karandashnye-risunki-talantlivoj-rossijskoj-hudozhnicy.html

Ссылка на основную публикацию
Статьи на тему:

Adblock
detector